lunes 23 de marzo de 2009

Mesaje del día mundial del teatro, 2009

Compañeros, este año el mensaje lo escribió el brasilero Agusto Boal, queremos ponerlo en nuestro blog para que puedan todos los que entran leerlo y si alguien desea hacer algún comentario también hemos abierto un foro de discusión en el Facebook:  http://www.facebook.com/topic.php?topic=8308&uid=10409177821

 Mensaje del Día Mundial del Teatro

-Augusto Boal-

Todas las sociedades humanas son espectaculares en su vida cotidiana y producen espectáculos en momentos especiales. Son espectaculares como forma de organización social y producen espectáculos como este que ustedes han venido a ver.
Aunque inconscientemente, las relaciones humanas se estructuran de forma teatral: el uso del espacio, el lenguaje del cuerpo, la elección de las palabras y la modulación de las voces, la confrontación de ideas y pasiones, todo lo que hacemos en el escenario lo hacemos siempre en nuestras vidas: ¡nosotros somos teatro!

No sólo las bodas y los funerales son espectáculos, también los rituales cotidianos que, por su familiaridad, no nos llegan a la consciencia. No sólo pompas, sino también el café de la mañana y los buenos días, los tímidos enamoramientos, los grandes conflictos pasionales, una sesión del Senado o una reunión diplomática; todo es teatro.

Una de las principales funciones de nuestro arte es hacer conscientes esos espectáculos de la vida diaria donde los actores son los propios espectadores y el escenario es la platea y la platea, escenario. Somos todos artistas: haciendo teatro, aprendemos a ver aquello que resalta a los ojos, pero que somos incapaces de ver al estar tan habituados a mirarlo. Lo que nos es familiar se convierte en invisible: hacer teatro, al contrario, ilumina el escenario de nuestra vida cotidiana.

En septiembre del año pasado fuimos sorprendidos por una revelación teatral: nosotros pensábamos que vivíamos en un mundo seguro, a pesar de las guerras, genocidios, hecatombes y torturas que estaban acaeciendo, sí, pero lejos de nosotros, en países distantes y salvajes. Nosotros que vivíamos seguros con nuestro dinero guardado en un banco respetable o en las manos de un honesto corredor de Bolsa, fuimos informados de que ese dinero no existía, era virtual, fea ficción de algunos economistas que no eran ficción, ni eran seguros, ni respetables. No pasaba de ser mal teatro con triste enredo, donde pocos ganaban mucho y muchos perdían todo. Políticos de los países ricos se encerraban en reuniones secretas y de ahí salían con soluciones mágicas. Nosotros, las víctimas de sus decisiones, continuábamos de espectadores sentados en la última fila de las gradas.

Veinte años atrás, yo dirigí ‘Fedra' de Racine, en Río de Janeiro. El escenario era pobre: en el suelo, pieles de vaca, alrededor, bambúes. Antes de comenzar el espectáculo, les decía a mis actores: "Ahora acaba la ficción que hacemos en el día a día. Cuando crucemos esos bambúes, allá en el escenario, ninguno de vosotros tiene el derecho de mentir. El Teatro es la Verdad Escondida."

Viendo el mundo, además de las apariencias, vemos a opresores y oprimidos en todas las sociedades, etnias, géneros, clases y castas, vemos el mundo injusto y cruel. Tenemos la obligación de inventar otro mundo porque sabemos que otro mundo es posible. Pero nos incumbe a nosotros el construirlo con nuestras manos entrando en escena, en el escenario y en la vida.

Asistan al espectáculo que va a comenzar; después, en sus casas con sus amigos, hagan sus obras ustedes mismos y vean lo que jamás pudieron ver: aquello que salta a nuestros ojos. El teatro no puede ser solamente un evento, ¡es forma de vida!

Actores somos todos nosotros, el ciudadano no es aquel que vive en sociedad: ¡es aquel que la transforma!

lunes 16 de marzo de 2009

Reinicio de actividad blogera

Este tendría que haber sido un artículo sobre el próximo festival de teatro que habrá en abril, sin embargo, anoche mientras me daba un pequeño descansito abrí, así medio al azar, uno de mis libros de cabecera: “Il·luminar l’escena” de Francis Reid (no no está mal escrito, es que tengo una versión en catalán publicada por L’ Institut del Teatre de la Diputació de Barcelona) y me topé con un capítulo sobre la educación en las artes. Educación formal e informal. Y tiene unas cuantas reflexiones que me parecen no sólo interesantes sino que muy acordes a nuestra realidad actual (aunque él se refiera a la Inglaterra de principios de los 50… calculen el atraso que llevamos en algunas cosas) y me parece importante compartirlas.

Ahí van algunos extractos del capítulo, que obviamente traduzco, y después vienen mis comentarios.
“Sin escuelas de iluminación, excepto en los Estados Unidos, mi generación de diseñadores de iluminación europeos no tenía otra alternativa que ir a Yale o aprender trabajando y, por tanto, aprendimos trabajando. Como fuimos la primera generación, no tuvimos a nadie de quién aprender. Por tanto, tuvimos que pensar por nosotros mismos, respondiendo instantáneamente a lo que veíamos y sentíamos. Había unos cuantos libros de iluminación (…) que leíamos con avidez. Devorábamos los catálogos de Strand y su revista Tabs. La literatura acostumbraba a describir por donde había pasado la iluminación y donde se encontraba ahora, más que hacia dónde tendría que ir; pero todos los escritores compartían nuestra pasión y había algunos indicadores de futuro. (…) Todos nos inspiramos en el sueño de Adolphe Appia del espacio definido por la luz.

El equipo básico de aprendizaje eran nuestros ojos y nuestras orejas. Cada montaje de fin de semana era una ocasión de viviré en peligro; la toma de riesgos artísticos fue nuestra única manera de descubrir cómo se comportaba la luz y como nos las podíamos ingeniar para hacer lo que queríamos. Lo hicimos por el método simple y elegante de relacionar causa y efecto. Discutíamos la luz con cualquier que quisiera debatir. Escuchábamos con avidez tanto a productores como a directores, escenógrafos, pintores o regidores y electricistas establecidos –todos aquellos que previamente habían «hecho la iluminación» como parte de su trabajo. Los escuchábamos porque creíamos que el avance se acelera mirando atrás dentro del embalse de la experiencia. Pero sometíamos toda conexión con el pasado y el presente de la iluminación al análisis crítico. (…)

Un signo evidente que nuestra profesión se ha establecido por sí misma es que aparecen programas educativos especializados. Si bien esto es bienvenido, el proceso de ir hacia métodos más formales de educación implica suficientes problemas para pasar un rosario de preocupaciones. (…)

Todo el mundo que estudie una graduación en diseño de iluminación tendría que recordar que la educación universitaria no se trata de que te enseñen. El papel de las universidades y los institutos, concretamente en las artes, no es tanto enseñar como el de facilitar un entorno estructurado para el aprendizaje. De alguna manera esto incluye el personal que proporciona retos a sus estudiantes, pero la cuestión fundamental es la oportunidad de los estudiantes de plantearse riesgos ellos mismos.”

Il·luminar l'escena. Francis Reid, 1995

Si bien Reid habla específicamente de la formación de diseñadores de iluminación hay muchas cosas que se pueden tomar para el teatro en general, especialmente en lo que respecta a las actitudes a tomar respecto a nuestra formación ya sea formal o no. Me parece especialmente importante la actitud crítica respecto a lo que nos dicen, a lo que nos enseñan. Esta actitud crítica no implica el no creer en lo que dice el resto de las personas sino en que toda información comentario u opinión pasen por una especie de “colador” por donde se ciernen para aplicar estas cosas a nuestra situación en particular. 

No sé si al resto del mundo le ha pasado alguna vez pero a mí, y sobre todo cuando estaba empezando, me pasó que llegó un punto en el que cada cosa que leía o me decían me parecía bien, sensata, y adoptaba esa postura, para después encontrarme con una postura diametralmente opuesta e incluso irreconciliable y si estaba bien sustentada la adoptaba, muchas veces sin descartar del todo la anterior. Y así sucesivamente. Hasta que llegaba un momento en el que se producía una especie de “disonancia cognitiva”, en la cual habían varias posturas en mi cabeza haciendo choques entre sí. Es en ese momento que decidí filtrar esa información, para no morir en el intento.

Sin embargo esta gran diferencia de posturas, de visiones es lo que hace al Arte y al Teatro interesante y vivo. En el momento que haya UNA sola manera de hacer las cosas el Arte se muere. Creo que es importante, es casi nuestra obligación, el mantener estas diferencias e incluso potenciarlas. Pero tenemos que mantener el diálogo con el Otro, sino nosotros terminamos creyendo que nuestra manera es la ÚNICA y ahí es que estamos jodidos.

Lo que nos queda por hacer es aprender a dialogar, a criticar, desmenuzar, analizar lo que está alrededor nuestro utilizando esas herramientas que menciona Reid: los ojos y las orejas, e incluso añadiría dos más que si bien están en el texto no están explicitadas: las manos y la boca. Y con esto último no me refiero a que hay que darle una lengüetada cada cosa como los bebés, sino que compartiendo la información y las experiencias también se aprende porque se vuelve un proceso de ida y vuelta.

Bueno creo que esto ya me está saliendo demasiado largo para un blog así que mejor lo corto aquí sino me podría estar emocionando y quién sabe a donde llegaríamos…

Luis

martes 18 de noviembre de 2008

Gran Premier!!!

Amigos!
Esta vez tenemos el agrado de invitarlos a ser parte de una nueva experiencia teatral:

"EN TROZOS" (una obra partida en dos)

JUEVES 20,Gran Premier. HRS. 19:30

SABADO 22 Y DOMINGO 23. HRS. 19:30






"Dos cuartos, una obra

Cinco Personajes, una familia

Un suicidio, cientos de trozos"




El viernes 21 no tendremos función, por razones de fuerza mayor, pero el mismo día se hará una preventa a menor precio en el teatro para el fin de semana.

Esta es una experiencia de teatro en simultáneo. Ustedes podrán elegir a que cuarto quieren entrar primero, al dormitorio o a la cocina. Su decisión determinará la sensación con la que se irán de la obra.

* No se preocupen, solo es 1 entrada por ambas obras y verán las dos en una sola noche.

Actúan:

Ángel Careaga

Carmencita Guillén

Tatiana Azeñas

Luis Caballero

Verónica Paz

Escrita y dirigida por: Javier Soria

Asistencia de dirección: Natalia Peña y Paola Vasquez

Dirección de arte: Isaak Rivera

Vestuario, maquillaje y utilería: Carmencita Guillén


Con el apoyo de IMAKINA, Comunidad Teatral.

Auspician:

La Oficialía Mayor de Culturas

Digital Audio Studio

Claro Oscuro

El BUNKER, Espacio Alternativo

miércoles 16 de julio de 2008

Taller de Actuación a profundidad por Diego Aramburo


LA HORA DE LA VERDAD escénica
Taller de Actuación -a profundidad

Dictado por DIEGO ARAMBURO
En agosto (del sábado 2 al domingo 31)
Organiza: IMAKINA, Comunidad Teatral

Informes: imakina@gmail.com

Cronograma:

SEMANA 1: Sábado 2, domingo 3, de 14:00 a 21:00
Lunes 4 a viernes 8, de 19: a 24:00
Sábado 9, domingo 10, de 14:00 a 21:00
SEMANA 2: Sábado 16, domingo 17, de 14:00 a 21:00
SEMANA 3: Sábado 23, domingo 24, de 14:00 a 21:00
Lunes 25 a viernes 29, de 19: a 24:00
Sábado 30, domingo 31, de 14:00 a 21:00
TOTAL: 120 horas prácticas

Costo: 250 Bs.

Lugar: Búnker espacio alternativo
Av. Uruguay # 493, La Paz


Público al que está dirigido:

Actores, actrices, performers, bailarines, con o sin experiencia.
REQUISITO PREVIO: CARTA DE INTENCIÓN Y CV


Objetivos del Taller:

Preparar al actor para que enfrente eficientemente la escena. Se saldrá preparado para la escena naturalista (eficaz frente a cámara), y se profundizará en el trabajo de las propuestas contemporáneas."EL ACTOR DE HOY DEBE GENERAR UNA 'VERDAD ESCÉNICA' CUYA 'VEROSIMILITUD' SEA ACEPTADA POR EL ESPECTADOR DE HOY"


Contenidos del Taller:

1. La higiene inicial (actuación cero)
• Estar en escena: la presencia del actor.
• Ofrecerse vs. sobreactuar.
• Ser vs. ilustrar.
• Hablar vs. decir.
• La información principal: el texto.
• Seres con mundo interior.

2. Actuación desde el código (sólo a manera de información general)


3. Verosimilitud en general (actuación uno: naturalismo en escena y para cámara)

• La atención y la escucha.
• La situación.
• Ser en situación.
• El "personaje": "uno más algo".
• Muchas formas de mirar el mundo.
• Concentración relajada y atención bifurcada.
• La acción: relajación y naturalidad.
• La acción: universos que interactúan en situación.
• La acción: venimos de algún lado (accionar vs. reaccionar).
• Del habla a la comunicación.
• Conocerse: Cada parte expresa.

4. Verosimilitud en escena (actuación dos: la escena, todo en el actor)
• "No actuar".
• Lectura(s).
• "Presencia mágica".
• "Voz interior".
• Siempre yo.
• Siempre observado.
• Portador del texto.
• La fuerza de la palabra.
• La acción irrefutable.
• Los planos: menos es más.
• Joplin: el interior expuesto.

5. Hacia la actuación conceptual.
• "No representar".
• Cuerpos íconos.
• Acciones icónicas.
• Ofrecerse a un concepto.
• Transmitir conceptos vs. situaciones.
LA FUERZA DEL ACTOR CONCEPTUAL.

Diego Aramburo:

Es fundador y director de KÍKINTEATRO. Sus siete últimas obras han obtenido el Premio Nacional de Teatro en Bolivia. Ha dirigido producciones en Estados Unidos, Brasil, Argentina, Francia y Canadá. Como actor ha sido invitado a ser parte de producciones de dististos países. Sus textos "Feroz", "Ese Cuento del Amor" y "Fragmentos Líquidos" han sido montados también en el exterior y "Fragmentos Líquidos" y "Transparente" han sido traducidos al francés.

Con una formación que incluye aprendizajes con maestros (Grotowski, Donnellan y Oida, Sanchis Sinisterra, Kartun y Spregelburd), Aramburo participa regularmente en festivales internacionales representado la cultura de Bolivia. En 2005, Aramburo es nombrado Director Adjunto del Centro de Documentación e Investigación Escénica DOCUMENTA/ESCÉNICAS de Argentina y la producción de Hamlet en la que es asistente de dirección recibe varios Premios MOLIÈRE en Francia.

Sus logros y destacada labor artística han hecho que instancias como el sector cultural del Gobierno Brasilero y del Español, la Embajada de Francia en Bolivia y la UNESCO, reconozcan su trabajo con becas y residencias para artistas destacados del mundo; en 2006 recibió el premio departamental de Cultura TOYP.

La prensa lo destaca como uno de los artistas más importantes e influyentes de la cultura boliviana (revista ¡OH!, diario La Razón,
diario Opinión, revista especializada Mouvement –de Francia-)